mercredi 26 septembre 2007
Solo
Voici une petite video pour le plaisir des yeux et des oreilles . a regarder sans moderation !!!
jaco 20 ans deja ...
Jaco Pastorius est mort le 21 septembre 1987 . Il est violemment battu par un videur de boîte de nuit, après s'être battu avec le directeur de la boîte.Le 21 septembre 2007 a ete l anniversaire de sa mort . Pastorius a révolutionné l'approche de son instrument. Par sa virtuosité, son inventivité, son sens du groove , son exploration de toutes les ressources de l'instrument (rythmiques, mélodiques, harmoniques, etc., mais aussi des spécificités des instruments « amplifiés »:larsen, utilisation de pédales d'effets, il a inspiré des milliers de bassistes.Voici pour toi jaco , un hommage, pour que personne ne puisse t oublier . Repose a jamais en paix .
mardi 25 septembre 2007
John Coltrane
John William Coltrane était un célèbre saxophoniste de jazz, compositeur et chef de formation américain, né à Hamlet, en Caroline du Nord, le 23 septembre 1926 et mort à Huntington, New York, le 17 juillet 1967. Il fut, après Charlie Parker dans les années 1940 et 1950, considéré comme le saxophoniste le plus révolutionnaire et le plus influent en jazz, meneur du courant avant-gardiste dans les années 1960, et sans doute l'un des plus grands musiciens et l'un des artistes les plus influents de l'histoire de la musique.Comme saxophoniste, Coltrane a toujours cherché à se surpasser sur tous les plans. Il envisageait sa musique comme une quête spirituelle, semblant vouloir atteindre au divin. Sur le plan technique, il explorait de nouveaux modes d'expression, cherchant de nouvelles sonorités, de nouveaux timbres et de nouvelles façons d'étendre la portée et la dynamique de son instrument. Sur le plan stylistique, il est parvenu à élargir les horizons du développement thématique et harmonique en combinant l'improvisation à la chaleur du timbre, à la dynamique et au rythme. Il pouvait pousser l'étendue de son instrument bien au-delà des limites normales, tant dans la profondeur sonore des graves que dans les sommets émotionnels atteints dans les aigus. À travers sa musique, il voulait communiquer à son public le désir de se surpasser en vue de réaliser le plein potentiel de ses capacités. site officiel : http://www.johncoltrane.com/
source : Wikipedia
jeudi 20 septembre 2007
Miles Davis
Miles Davis s'est non seulement distingué par sa virtuosité instrumentale, mais surtout par son originalité – jusqu’en 1975, il fut à la pointe de presque toutes les évolutions du jazz – et par son incroyable capacité à découvrir et à s'entourer de jeunes talents.Son jeu se caractérisait par une extrême sensibilité musicale et, notamment, la fragilité qu'il arrivait à donner au son. Il a marqué l'histoire du jazz et de la musique du XXe siecle à jamais. Presque tous les grands noms du jazz des années 1950 à 1970 travaillèrent avec lui.La formation de Miles est devenue un véritable laboratoire au sein duquel se sont révélés les talents de la nouvelle génération et les nouveaux horizons de la musique moderne ; on peut notamment citer Sonny Rollins,John Coltrane, Julian "Cannonball" Adderley et Bill Evans durant les années 1950. Dans les années 1960 et 1970, ses sidemen se nomment Herbie Hancock,Wayne Shorter,John McLaughlin,Keith Jarrett,Tony Williams ou encore Joe Zawinul; c'est avec eux qu'il s'oriente vers la « fusion » du rock et du jazz, dont il reste l'inventeur. Un concert de Jimi Hendrix sera déterminant pour sa démarche de l'époque. Nombre de musiciens qui passeront par ses formations dans les années 1960 et 1968 formeront ensuite les groupes emblématiques du jazz rock fusion : notamment Weather report , animé par Wayne Shorter et Joe Zawinul, le Mahavishnu Orchestra de John McLaughlin, et le pianiste Chick Corea. Miles Davis est un des rares jazzmen et l'un des premiers noirs à s'être fait connaître et accepter par l'Amérique moyenne, remportant même le trophée de l'homme le mieux habillé de l'année du mensuel GQ pendant les années 1960. Comme Louis Armstrong , Miles Davis est ce phénomène curieux, une superstar du jazz, pour le meilleur et pour le pire. Mais à la différence de son glorieux aîné qui avait recherché l'intégration à la culture grand public dominée par la population blanche, le parcours musical de Miles Davis s'accompagna d'une prise de position politique en faveur de la cause noire et d'une lutte permanente contre le racisme, menée avec la colère permanente d'un homme au caractère réputé ombrageux. En 1985 , il participe à l'album Sun City contre l'Apartheid à l'initiative de Steven Zandt.
source : Wikipedia
lundi 17 septembre 2007
Lee Ritenour
Lee Ritenour est un musicien de Jazz.Né le 11 janvier 1952 à LosAngeles il débute sa carrière vers l’âge de 16 ans en jouant avec les Mama's and the Papa's. Longtemps demeuré par la suite musicien de studio, Lee Ritenour est un guitariste assez influencé par les sonorités latines (il a notamment tourné avec Sergio Mendes) par Wes Montgomery et Joe Pass. Il débute une carrière solo vers la fin des années 70.Sa carrière a toujours oscillé entre pop et jazz mais on peut estimer que le groupe qu’il a formé au début des années 90 (Fourplay) avec Bob James, Nathan East et Harvey Mason lui a permis d’exprimer son talent de la meilleure façon possible.Je n ai pas trouver grand choses sur Lee ,en tout cas pas en français . son site officiel(en anglais^^): http://www.leeritenour.com/
source:Wikipedia
jeudi 13 septembre 2007
George Benson
George Benson est un guitariste, chanteur, et compositeur de jazz né le 22 mars 1943 à Pittsburgh en pennsylvanie.Il enregistre son premier album, The New Boss Guitar, en 1964, à l'âge de 21 ans, accompagné par « Brother » Jack McDuff au clavier, un organiste américain et chef d'orchestre soul.Benson commence en 1965 une carrière solo, avec le George Benson Quartet. Son talent est ensuite remarqué par Miles Davis, qui l'emploie sur l'album Miles in the Sky, sorti en 1967.Sa carrière décolle véritablement dans la seconde moitié des années 1970, dans une veine jazz funk, avec les albums Breezin(sorti fin 1975, dont le titre This Masquerade remporte le Grammy Award du disque de l'année en 1977) et In Flight(1977), emblématiques du jeu très particulier de Benson à la guitare, qui chante simultanément les notes des solos qu'il improvise, avec un phrasé jazz sur un rythme et des arrangements funk.Le point culminant de sa carrière est l'album Give Me The Night, produit par Quincy Jones(1980), et le morceau éponyme, qui a fait de George Benson une figure désormais incontournable des dancefloors, parfois par samples interposés (Give Me The Night a notamment été samplé, en France, par le groupe IAM pour son tube "Le Mia").Aujourd'hui installé dans le New Jersey , il poursuit sa carrière, et a sorti en 2006 l'album Givin' It Up, en collaboration avec le chanteur Al Jarreau.
source : Wikipedia
mercredi 12 septembre 2007
Joe Zawinul Syndicate : All About Simon
Voici une petite video de joe (au synté) dans :"Joe Zawinul Syndicate".
Décès de Joe Zawinul ...
Joe Zawinul, est mort ce mardi 11 septembre à 5h, à Vienne, sa ville natale en Autriche. Il avait 75 ans. Hospitalisé depuis le 5 août à la clinique municipale Wilhelminenspital de la capitale autrichienne, il souffrait, selon la presse, d'un cancer. La semaine dernière, Wayne Shorter lui avait rendu hommage avec Herbie Hancock sur la scène du festival de La Villette où le pianiste devait initialement se produire et retrouver le saxophoniste qui avait été l'un de ses compagnons de route. Le pianiste avait mené carrière aux Etats-Unis à partir de 1959, ayant été très rapidement adopté par les meilleurs musiciens, tels Maynard Ferguson et Dinah Washington. Lancé par Cannonball Adderley (pour lequel il composa de nombreux hits), il fut l'un des éléments clés de la conversion de Miles Davis à l'électrique et de la réussite d'albums fondateurs tels que "In a Silent Way" et "Bitches Brew". Pionnier dans l'usage des claviers analogiques, il fonda en 1971 le groupe Weather Report, groupe-phare du jazz-rock. Depuis 1987, il tournait et enregistrait à la tête de son Syndicate, accueillant à ses côtés des musiciens antillais, africains et sud-américains pour interpréter une musique résolument cosmopolite. Depuis 2004, il était propriétaire d'un club de jazz à Vienne nommé d'après l'une de ses compositions les plus fameuses : Birdland.
source : texte et photo de Vincent Bessières du site jazzman.fr
mardi 11 septembre 2007
Pat Metheny
Patrick Bruce Metheny, né le 12 août 1954 à Lee's Summit dans le Missouri aux États-Unis, est un guitariste américain de jazz et leader du Pat Metheny Group.Le travail de Pat Metheny peut être divisé en deux branches : d'un côté le Pat Metheny Group, et de l'autre, des projets en solo ou en collaboration avec d'autres artistes d'horizons variés.Issu d'une famille de musiciens, il commence par la trompette avant de passer à la guitare. Il rentre dans une école de musique où il passe du statut d'étudiant à celui de professeur en un an... Il a toujours cité Wes Montgomery et Jim Hall comme ses influences principales. Sa popularité démarre en 1975 avec l'album Bright Size Life (avec Bob Moses à la batterie et "Jaco Pastorius" à la basse)Pat Metheny fonda avec le pianiste Lyle Mays en 1977 le Pat Metheny Group. La musique du Pat Metheny Group est le résultat de compositions très denses et complexes, souvent en rapport avec la musique classique (utilisation du contrepoint) ou la world music, en particulier de l'Amérique du Sud. Pat Metheny est le mélodiste tandis que Lyle Mays réalise des harmonies complexes.En 1981, le contre-bassiste Steve Rodby rejoint le groupe. Il sert alors de catalyseur musical dans la collaboration artistique entre Pat et Lyle, et travaille énormément au processus d'enregistrement. Pat Metheny considère le Pat Metheny Group comme étant la pierre angulaire expérimentale de sa musique.Lorsqu'il travaille hors du Pat Metheny Group, Pat Metheny montre différents aspects de sa personnalité musicale. Il a travaillé avec des grands noms du jazz, tels qu'Ornette Coleman, Charlie Haden, Dave Holland, ou Roy Haynes.Il a enregistré de nombreux albums qui ont reçu les faveurs de critiques musicaux qui n'apprécient pas par ailleurs les aspects de « musique pastorale » ou de « rock léger » de son travail avec le Pat Metheny Group. Des projets comme sa collaboration avec Derek Bailey ou le difficile Zero Tolerance for Silence, ont surpris les critiques qui voient Pat Metheny ajouter de la douceur dans le Pat Metheny Group.
source : wikipedia
vendredi 7 septembre 2007
The Isley Brothers
Au départ, le groupe est composé de quatre frères (O'Kelly, Rodolpho, Ronald et Vernon Isley) qui font l'apprentissage du chant à l'église. Cependant le quatuor sera réduit à un trio suite au décès tragique de Vernon. Le groupe sera une formation qui ne connaîtra que peu de succès jusqu'à 1962, année où paraît "Twist and shout" qui sera repris par la suite par plusieurs autres groupes. 1964 marque un nouveau début pour le groupe car il fondera son propre label: T-Neck. Les Isley Brothers compteront en outre dans leur formation un certain Jimmy James, qui deviendra cèlèbre sous le nom de Jimi Hendrix. Malheureusement, ne pouvant réaliser un hit ils signeront à la cèlèbre Motown où ils composeront un tube "This old heart of mine" en 1966. Mais mal à l'aise dans l'organisation interne, ils quitteront Motown et s'installeront à New York City.Au sein d'une nouvelle maison de disque Buddah records, le groupe modifiera sa musique: d'un groupe de doo-wop ils se mettent à délivrer de la soul funk similaire à Sly & family Stone ou encore James Brown. Il faut noter de plus l'apport des petits frères Isley, Ernie (un excellent guitariste) et Marvin (un prodigieux bassiste) ainsi que de leur beau-frère Chris Jasper qui utilise un instrument récent pour la musique populaire de l'époque, le synthétiseur... Ainsi, ils composeront "It's your thing", "work to Do" "Get into Something" entre 1969 et 1971 qui seront de grands succès funk.le groupe signera chez Epic, où il connaîtra une série de succès phénoménaux. Cela commence en 1973 avec "3+3" qui est l'acte fondateur de l'entrée des "trois petits Isley" (Ernie, Marvin et Chris Jasper) dans le groupe. Suivra "Live It up" (1974) "The heat is on" (1975) où le groupe délivrera des commentaires sociaux sur les problèmes rencontrés par les Afroaméricains.On peut remarquer que les Isley Brothers auront connu une carrière exceptionnelle qui les aura mené du doo-wop à l'explosion de la Motown, au soul funk, au disco et même au g-funk, le tout en prés de 50 ans de carrière. Ce sont en effet des contemporains de Marvin GAYE, James BROWN et tant d'autres...
source : Wikipedia
mercredi 5 septembre 2007
Kool & the gang !
Kool & The Gang est un groupe de funk formé à jersey city en 1964 , déjà grand inspirateur des grands courants musicaux mondiaux qui allaient suivre tels le rap et surtout, le rythm and blues. L'histoire de Kool & The Gang commence en 1964 lorsque les frères Robert et Ronald Bell fondent avec quelques amis un groupe de jazz appelé The Jazziacs. The Jazziacs devient plus tard The Monikers, puis Soul Music Review, puis The New Dimensions puis Kool and the Flames et enfin Kool and the Gang en 1968. Le groupe est constitué de Robert kool Bell à la basse, Ronald Bell et Dennis "DT" Thomas au saxophone, George Brown à la batterie, Robert "Spike" Mickens à la trompette, et Claydes Smith à la guitare. Rapidement influencés par des artistes tels que,James Brown, ils développent un style basé sur le nouveau funk. Si leurs premiers albums obtiennent un succès honorable tels que "Funky Stuff", il leur faudra attendre le début des années 70.Puis en 1978, James "JT" Taylor rejoint le Gang en tant que chanteur et Eumir Deodato en tant que producteur : la recette du succès... Nombre de leurs titres vont dès lors devenir des tubes internationaux : "Jungle Boogie", "Hollywood Swinging" (issus de l'album "Wild And Peaceful"), "Spirit of the Boogie" ou encore "Ladies Night" (plus d'un million d'albums vendus aux USA), "Too Hot", "Hangin' out". Les années 80 sont les années de gloire du groupe qui collectionne les titres en tête des charts. On retiendra notamment de cette période des titres tels que "Celebration", "Get Down On It", "Cherish" ou encore "Fresh". Le titre "Celebration" (2 millions de copies vendues aux USA) est même choisi comme hymne de bienvenue lors du retour aux USA des otages d'Iran. Le groupe sort encore deux albums studio dans les années 90 , mais leur diffusion reste restreinte. Toutefois, les DJ's vont remixer "Celebration" et "Get down on it" deux titres qui vont retrouver le sommet des charts anglais. A l'heure actuelle le groupe se compose de cinq membres, tout issus des débuts, et continue de réaliser des concerts à travers le monde.Pour avoir leurs dates de conserts allez sur : http://www.koolandthegang.fr/
source : Wikipedia
dimanche 2 septembre 2007
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