larry graham

Larry Graham (né le 14 août 1946) est un compositeur et musicien, plus connu comme joueur de guitare basse. On lui doit l'invention de la technique dite du slap ("claquer" en français), qui a permis d'enrichir la palette de sons disponibles sur son instrument de prédilection. Initialement, il l'utilisait pour remplacer le batteur quand celui-ci était absent.Graham a joué dans le célèbre groupe de funk Sly and the Family Stone de 1967 à 1972. Après la séparation du groupe, due au problème de drogue du chanteur Sly Stone, Graham créa son propre groupe, Graham Central Station, qui eut un succès relatif dans les années 1970.Au début des années 1980, Graham fait quelques tubes en solo, comme « One in a Million You », qui atteint la 9e place du classement Billboard. Après une longue période de vache maigre, il fait à nouveau parler de lui en 1998 en signant les premières parties des concerts de Prince et en publiant un album sur le label de ce dernier, NPG Records. Le bassiste accompagnera occasionnellement l'artiste sur scène jusqu'au début des années 2000, et fera une dernière apparition discographique à ses côtés sur le coffret "One nite alone...live" en 2002. L'influence que Larry Graham a exercé sur Prince à cette période fut considérable puisqu'en tant que Témoin de Jéhovah, il joua un grand rôle dans sa conversion religieuse.Il est également un pionner de l'utilisations des effets sur la basse : il combine souvent une fuzz à un phaser pour des solos apocalyptiques, qui ne sont pas sans rappeler le style de Jimi Hendrix.Son style de slap est vraiment très caractéristique: il fait la part belle à la puissance plus qu'a la vitesse. Il frappe ces cordes de telle sorte que son pouce "traverse" la corde au lieu de s'arrêter sur la touche. Certaines de ces lignes ne peuvent même comporter qu'une seule note, mais sa manière de l'accentuer porte tout le morceau ("Everyday People" de Sly and The Family Stone).Il utilise des basses de type Jazz Bass actives fabriquées au Japon par Moon. Ses basses sont nommées : Sunshine pour la 4 cordes et Moonshine pour la 5 cordes. Il dispose toujours d'un look caractéristique : blanc de la tête au pied, avec souvent une casquette de marin. Il pousse la fantaisie jusqu'a équiper ses basse blanches de corde dorées ! Il reste donc véritablement un personnage funky.

source : Wikipedia

Un regal pour les oreilles :)

Christian Vander

Le batteur, pianiste, chanteur et compositeur français Christian Vander, est né le 21 février 1948 à Nogent-sur-Marne. Il est le fils adoptif de Maurice Vander (entre autres pianiste de Claude Nougaro).Très jeune il cotoie grâce à sa mère des musiciens prestigieux tels que Kenny Clarke, Elvin Jones ou encore Chet Baker, qui lui offre sa première batterie. Il voue une passion à John Coltrane dont la quête spirituelle l'influencera profondement. Il écoute égalementd'autres compositeurs comme Bach, Wagner et surtout Stravinski dont l'influence sur sa musique est indéniable.En 1966, il fonde les Wurdalaks et écrit ses premiers morceaux.en 1967 Il est très affecté par la mort de Coltrane et part en Italie où il joue dans divers clubs de jazz.Il fonde Magma en 1969, groupe qui deviendra rapidement l'un des groupes de rock progressif français les plus reconnus.Les premiers albums sont encore assez proches du jazz, mais très écris et avec une athmosphère sombre (pour l'époque) et puissante. Christian Vander compose ensuite plusieurs pièces majeures comme Mekanïk Destruktïw Kommandöh, Würdäh ïtah ou Köntarkösz, ponctuée par des projets moins ambitieux comme üdü Wüdü.En 1979 il fonde l'Alien Quartet qui deviendra le Christian Vander Trio, et enregistrera deux albums, fortement influencés par la musique de John Coltrane.Durant les années 1980, une formation complémentaire à Magma, Offering, verra le jour, possédant une orientation résolument acoustique, fortement axée sur les voix et l'improvisation. Dans les années 1990 la formation Magma, les voix jouera des pièces de ce groupe telles que Zess ou Würdäh ïtah, mais dans l'esprit d'Offering.Christian Vander a également composé et enregistré plusieurs albums "solos" comme to love, à tous les enfants ou les cygnes et les corbeaux et tourné une vidéo pédagogique Un homme .. une batterie, où il raconte quelques anecdotes sur sa carrière de batteur et ouvre quelques portes sur son immense technique.Site officiel : http://www.christian-vander-jazz.com/

source : Wikipedia

A voir absolument en consert :p !

Billy Cobham

Billy Cobham, né le 16 mai 1944 à Panama, est l'un des meilleurs et des plus influents batteurs connus. Célèbre pour son jazz fusion dans les années 1970, avec le Mahavishnu Orchestra : il met en place un style de batterie influencé par le rock et le funk. on 2006, Billy Cobham release the cd "Drum n voice 2" with guest like, Jan Hammer, Buddy Miles John Patitucci, Jeff Berlin, Dominic Miller, Mike Lindup, Airto Moreira, Frank Gambale, Brian Auger, Guy Barker and the band Novecento. the cd is produced and arranged by Pino & Lino Nicolosi for Nicolosi productions.Il fut un des premiers batteurs ambidextres

source : Wikipedia

Voici Billy Cobham, Herbie Hancock, and Ron Carter dans un trio tres réussi :)

Oscar Peterson

Oscar Emmanuel Peterson est un pianiste et un compositeur de jazz canadien. Il est né le 15 août 1925 à Montréal, Québec, Canada.Il commença à apprendre la trompette et son père lui apprit à jouer du piano à l'âge de cinq ans, mais vers l’âge de sept ans il se consacra au piano. Il gagna rapidement une réputation de pianiste techniquement brillant et de pianiste de jazz mélodieusement inventif, et devint un invité régulier des radios. Il apparut la première fois au Carnegie Hall en 1949.Il joua et enregistra entre autres accompagné par Ray Brown, Herb Ellis, Ed Thigpen, Niels-Henning Orsted Pedersen, Louis Armstrong et accompagna Ella Fitzgerald, Clark Terry, et Joe Pass.Un des grands tournants de sa carrière fut son engagement par l’impresario Norman Granz au sein de l'écurie Verve Records, grâce auquel il put jouer avec les artistes de jazz les plus importants du moment.Ses premières influences furent Teddy Wilson, Nat King Cole, James P. Johnson et le légendaire Art Tatum, avec lequel beaucoup essayèrent plus tard de le comparer. En fait, Oscar s’imprégna des talents musicaux de Art Tatum assez tôt lorsqu’il avait dix ans et quand son père lui fit écouter un des disques de cet artiste, il fut si ému par ce qu’il entendit qu'il ne toucha pas le piano pendant plus d'un mois.En 1993, Oscar fut victime d’une sérieuse attaque qui affaiblit son bras et sa main gauches et qui le rendit inactif pendant deux années. Cependant il surmonta cette infirmité et aujourd’hui il fait encore des tournées, enregistrant et composant comme il l’a toujours fait. En 1997 il reçut un Grammy Award pour l'ensemble de son œuvre et son inscription à l'« International Jazz Hall of Fame », preuve qu’Oscar Peterson est encore considéré comme l’un des plus grands musiciens de jazz de tous les temps.Son travail lui valut sept récompenses au Grammy et il fut primé au Canadian Music Hall of Fame en 1978. Il a été fait Chevalier de l'Ordre national du Québec en 1991.

source : Wikipedia

On ferme les yeux et on ecoute :p

Herbie Hancock

Herbie Hancock(né le 12 avril 1940) est un pianiste de jazz et compositeur originaire de Chicago, aux États-Unis. Il est l'un des pianistes et compositeurs de jazz les plus importants et influents. Il a mêlé au jazz des éléments de soul, de rock, de funk, de disco et de hip-hop.Herbie Hancock a joué avec de nombreux grands jazzmen dans les années 1960 et a rejoint le Miles Davis quintet, dans lequel il a redéfini le rôle de la section rythmique. Il a également été un des premiers à utiliser les synthétiseurs et le scratch. Malgré ses expérimentations, la musique d'Herbie Hancock est restée mélodique et accessible, rencontrant parfois des succès commerciaux importants. Ses plus célèbres pièces incluent Cantaloupe Island, Watermelon Man, Chameleon et Rock it.Comme de nombreux pianistes de jazz, Hancock a eu une éducation musicale classique dès l'âge de 7 ans. Très précoce, il joua le premier mouvement du Concerto No. 5 en ré majeur de Mozart à 11 ans à un concert pour jeunes avec le Chicago Symphony.Durant son adolescence, Hancock n'a pas de professeur de jazz mais découvre cette musique grâce aux enregistrements de Oscar Peterson et de George Shearing. Il écoute également d'autres pianistes comme McCoy Tyner, Wynton Kelly et Bill Evans et étudie les pièces de Miles Davis, John Coltrane et Lee Morgan.Après avoir étudié la composition musicale pendant 3 ans et demi au Grinnell College, il est engagé par Donald Byrd en 1961. Il finira plus tard ses études de musique à Grinnel en "electrical engineering" et musique en 1971. Le pianiste se fait rapidement une réputation et joue notamment avec Oliver Nelson et Phil Woods. Il enregistre son premier album solo Takin' Off pour Blue Note en 1962 avec notamment le saxo ténor Dexter Gordon et le trompettiste Freddie Hubbard. Le morceau Watermelon man offrira un hit à Mongo Santamaria mais l'album sera surtout remarqué par Miles Davis qui montait à ce moment un nouveau groupe.

source : Wikipedia

Voici herbie Hancock sur Chameleon . Sa groove dure ^^

Doc Powell

Doc Powell est un guitariste et compositeur de jazz américain. Il est né et a grandi à Spring Valley, dans l'état de New York et a étudié à l'Université de Charleston. Il a travaillé aux côtés de Wilson Pickett, qui l'a choisi pour être son directeur musical. Il l'a été également pour Luther Vandross et a collaboré avec de nombreux artistes soul et jazz de prestige, parmi lesquels Stevie Wonder, Bob James, Grover Washington, Jr., Aretha Franklin, Quincy Jones et Teddy Pendergrass. Son 1er album, paru en 1987, Love Is Where It's At, a obtenu une nomination aux Grammy Awards dans la catégorie R&B instrumental pour sa reprise de What's Going On de Marvin Gaye.

souce : Wikipedia

Super petite video bien smooth :p

Louis Johnson

Louis Johnson (né le 13 avril 1955 à Los Angeles) est le bassiste du groupe The Brothers Johnson.Il travailla notamment dans les albums Off the Wall (1979) et Thriller (1982) de Michael Jackson et l'album Give me the Night (1980) de George Benson.Louis Johnson a personnellement assisté Michael Jackson pour créer les lignes de guitare basse des chansons comme Billie Jean et Don't Stop Till You Get Enough. Il participa également à l'album Dangerous de Michael.Louis Johnson était producteur et bassiste dans l'album de chez A&M records Passage (1981) et participe dans le film de Paul McCartney Give My Regards to Broadstreet.

source : Wikipedia

C est tout simplement un monstre :p.

Weather Report

Weather Report a été l'un des premiers groupes de jazz-rock fusion, et l'un des plus influents.Il a été formé en 1971 par le pianiste Joe Zawinul et le saxophoniste Wayne Shorter. Tous deux avaient déjà fait partie de formations avec Miles Davis. Wayne Shorter le premier, au sein du légendaire quintet des années 60 (avec Herbie Hancock, Ron Carter et Tony Williams).Shorter et Zawinul sont restés les deux membres piliers du groupe, pendant que d'autres musiciens se succèdaient à leurs côtés.Le succès de Weather Report doit beaucoup à l'arrivée d'un jeune bassiste très prometteur : Jaco Pastorius. Génie et pionnier de la basse électrique, il a contribué à sortir cet instrument de son rang de rythmique pour le porter au rang d'instrument de soliste. Sur Birdland, ou sur Portait of Tracy, Pastorius utilise les harmoniques sur guitare basse fretless, ce qui était considéré auparavant comme quasi-impossible[1]. Il reste une influence majeure pour beaucoup de bassistes jusqu'à maintenant. Il a été le bassiste de Weather Report entre 1976 et 1982.A l'origine, le groupe compte parmi ses musiciens Miroslav Vitous, Airto Moreira et Alphonse Mouzon. De nombreux musiciens ont participé au groupe au fil du temps : Peter Erskine, Alex Acuna, Alphonso Johnson, Victor Bailey, Mino Cinelu et même Carlos Santana dans leur dernier album.A la différence de beaucoup de groupes, Weather Report s'est toujours orienté vers une composition d'ensemble, en créant des arrangements complexes, parfois difficiles à différencier des parties improvisées. Chacun des musiciens étant virtuose sur son propre instrument, ils étaient capables aussi bien d'offrir des solos inspirés qu'un gros travail d'accompagnement.

source : Wikipedia

Et voila pour vous Birdland . C est vraiment le top ^^

Maceo Parker

Maceo est né le 14 février, 1943 à Kinston (Caroline du Nord) dans une famille de musiciens : ses parents chantaient dans une chorale d'église et ses deux frères Melvin et Kellis jouaient de la batterie et du trombone. Grâce à leur oncle (leader du groupe Blue Notes), les trois fils Parker montent un groupe et jour dans les night-clubs.En 1964, James Brown recherchait un batteur pour son groupe et auditionna le frère de Maceo, Melvin. James Brown fut très séduit par Melvin et engagea les deux frères après une forte insistance de Melvin. Il joua pendant 25 ans aux côtés du "godfather" en contribuant avec son saxophone et sa créativité aux plus grands tubes.Usé par un James Brown très autoritaire et très exigeant, il décide d'entamer sa carrière solo ou en compagnie de The JB's Horns, Fred Wesley & The Horny Horn, Funkadelic. Il fut, en 1977, le leader des sections rythmiques de Georges Clinton et Bootsy Collins.Il commença réellement sa carrière en temps que leader en 1990 avec son album, "Roots revisited".Son fils, Corey Parker l'a rejoint dans son aventure musicale pour les albums "funkoverloads" et "School's In".Maceo a rejoint le groupe de Prince depuis l'année 2000, et participe à ses tournées.Aujourd'hui, Maceo un homme de scène qui enchaîne 250 concerts dans l'année, un spectacle de plus de 2 heures et demi chaque soir.

source : Wikipedia

Maceo Parker joue Marvin Gaye "Let's Get It On"

Autumn leaves

Voici Keith Jarrett sur Autumn Leaves. sacré pianiste ;) !

Keith Jarrett

Né le 8 mai 1945 à Allentown, Pennsylvanie, Keith Jarrett prend ses premières leçons de piano à trois ans. Il donne son premier concert à sept ans et un récital de ses propres compositions à dix-sept.il refuse une bourse d’études à Paris chez Nadia Boulanger, il accepte celle de la Berklee School of Music à Boston où il forme son premier trio.En 1965, parti pour New York, il enregistre avec Don Jacoby and the College all Stars et collabore avec divers musiciens (Roland Kirk, Tony Scott, …) puis fait parti des Jazz Messengers d’Art Blakey : enregistré en 1966, l’album Buttercorn lady en sera la seule trace phonographique.Cette même année, il intègre le groupe du saxophoniste Charles Lloyd (avec Jack DeJohnette, Cecil McBee ou Ron McClure) et devient alors la nouvelle révélation du piano, volant la vedette au leader du groupe. Tournée mondiale et prolixité phonographique, le saxophoniste n’hésite pas à laisser Jarrett jouer seul au moins une de ses propres compositions à chaque concert. Le groupe est dissous en 1968.Keith Jarrett forme alors un trio en compagnie de Charlie Haden à la basse et Paul Motian à la batterie et commence à enregistrer sous son propre nom.En 1970, contraint de jouer des claviers électriques, il devient le pianiste du groupe de Miles Davis tout en menant une carrière de sideman (auprès de Gary Burton, Freddie Hubbard, Paul Motian) ; son trio devient quartette en intégrant le saxophoniste Dewey Redman, venu de chez Ornette Coleman.Entre deux concerts avec Miles Davis, Jarrett enregistre son premier opus au piano solo sur ECM Facing you en 1972, prélude à une très longue association avec Manfred Eicher, producteur de la compagnie phonographique.Après une brève collaboration avec Jean-François Jenny-Clark (basse) et Aldo Romano (batterie), Keith Jarrett forme son second quartette, dit quartet européen, avec Jan Garbarek aux saxophones, le bassiste Palle Danielsson et le batteur Jon Christensen sans délaisser pour autant sa formation américaine. Débutent à cette époque ses concerts et enregistrements au piano solo, et en particulier en 1975, Jarrett donne le fameux concert de Cologne, (The Köln Concert) qui sera un immense succès phonographique.

source : Wikipedia

Solo acoustic

Voici un tres joli solo de Stanley Clarke. :)

Stanley Clarke

Stanley Clarke, né le 30 juin 1951 à Philadelphie dans l'état de Pennsylvanie aux É.-U. est un musicien virtuose. Il joue essentiellement de la contrebasse et de la basse électrique. Après avoir été diplômé à l'école de musique de Philadelphie, il est parti à New York en 1971 et a commencé à jouer avec des personnalités du monde de la musique telles que Horace Silver, Art Blakey, Dexter Gordon, Gato Barbieri, Joe Henderson, Pharoah Sanders, Gil Evans et Stan Getz.C'est à ce moment qu'il crée un groupe de jazz fusion, Return to Forever, avec le pianiste Chick Corea, avec lequel il sortira plusieurs albums. À la même période, il commence à faire des albums solo. Il est connu pour avoir un son très particulier, dû au fait qu'il joue sur des basses de marque Alembic. Il a démocratisé la technique du slap, créée à l'origine par Larry Graham, en l'appliquant au jazz.En 1991 Stanley Clarke reçoit un "BMI Film & TV Awards" pour le morceau "Black on Black crime" dans le film Boyz N the Hood.

source : Wikipedia