BassBlogger

LE NOUVEAU BLOG EST DISPONIBLE

2008-01-02T12:40:00.000+01:00

Bonjour à tous.

Le new blog est à present disponible j'ai encore plein de chose à faire dessus, mais je ne vais vous faire attendre encore plus longtemps .

VOICI LE NEW BASSBLOGGER ICI

Paul Chambers

2007-12-25T12:52:00.000+01:00

Paul Laurence Dunbar Chambers, Jr. ( né à Pittsburgh, États-Unis le 22 avril 1935 - mort le 4 janvier 1969 ) est un contrebassiste de jazz des années 1950 et 1960. Il est l'un des premiers contrebassistes de jazz à avoir utilisé un archet, en plus du pizzicato habituel dans cette musique.Né à Pittsburgh, Paul Chambers grandit à Detroit. Sa renommée commence lors d'une tournée avec le pianiste George Wallington et le saxophoniste ténor Paul Quinichette. Il est découvert pas les beboppers et rejoint le quintet de J. J. Johnson.De 1955 à 1963 il est membre du quintet de Miles Davis, avec qui il enregistre de nombreux albums. Il travaille ensuite avec les musiciens de Miles Davis, notamment Red Garland, Wynton Kelly, John Coltrane ou Sonny Rollins.Grand buveur et se droguant régulierement, il meurt de tuberculose en 1969 à l'age de 33 ans.Son importance peut être mesurée non seulement par l'ampleur de son travail dans une courte période mais aussi par sa maîtrise artistique et technique.Paul Chambers a enregistré avec les plus importants jazzmen de son époque, notamment Cannonball Adderley, Donald Byrd, Sonny Rollins, Freddie Hubbard, Bud Powell, Bill Evans, Herbie Hancock, Lee Morgan, Art Blakey, Wayne Shorter, Paul Quinichette, Wes Montgomery, Miles Davis, et John Coltrane.Il a participé à des albums mythiques comme Giant Steps de John Coltrane ou Kind of Blue de Miles Davis.

Source : Wikipedia

Voici le John Coltrane Quartet avec Paul Chambers dans : On Green Dolphin Street en 1960.

Aretha Franklin

2007-12-01T14:50:00.000+01:00

Aretha Franklin est née à Memphis. La famille a vécu à Buffalo dans l'état de New York pendant une courte période avant de déménager à Detroit dans le Michigan lorsqu'elle avait sept ans. Sa mère, Barbara (une chanteuse de gospel), quitta très tôt la famille, lorsque Aretha avait seulement six ans, et elle décéda peu de temps après.Aretha et ses sœurs, Carolyn et Erma, chantaient à l'église de Detroit dans la chorale de leur père et ont fait leurs premiers enregistrements à l'âge de 14 ans. Un de leurs deux frères, Cecil, est devenu pasteur comme leur père, mais fut également le manager d'Aretha pendant un certain temps. Leur autre frère, Vaughn, est devenu pilote de l'Armée de l'Air.Le révérend Clarence LaVaughn Franklin, père d'Aretha, est un célèbre pasteur baptiste et un militant des droits civiques. Blessé par balle en 1979 pendant une tentative de cambriolage à son domicile, il meurt en 1984, au terme d'un coma de cinq ans.Aretha signa avec Columbia Records peu après avoir été découverte par le légendaire John H. Hammond. Au début des années 60, Aretha a eu quelques chansons populaires, comme Rock-a-bye, Your baby with a dixie melody. Bien que Columbia Records ait souhaité en faire une chanteuse de jazz, les résultats n'ont jamais donné de résonance aux talents de Franklin.Franklin a eu ses deux premiers fils à cette époque. Clarence, Jr. est né quand elle avait 16 ans et Edouard « Eddie » est né un an plus tard. Elle a quitté le lycée peu après la naissance de son deuxième fils. Sa grand-mère s'est occupé de ses fils pour l'aider à progresser dans sa carrière.Elle quitta Columbia Records pour rejoindre Atlantics Records en 1967, et s'associer aux producteurs Jerry Wexler et Arif Mardin, ce qui aboutira aux enregistrements R&B les plus influents des années 60, y compris « I never loved a man (The way I love you) », une chanson beaucoup plus émouvante et plus passionnée que la majeure partie de ses premiers titres. Vers la fin des années 60, Aretha Franklin gagna le surnom de « The Queen of Soul », étant devenue par la même occasion une artiste internationalement connue et un symbole de fierté pour la communauté noire. Franklin a dit de cette période, « quand je suis allé chez Atlantic Records, ils m'ont juste assise près du piano et les tubes ont commencé à naître. »

Source : Wikipedia

Voici Aretha dans: "I Say A Little Prayer". sa rappelle une pub ca non ? ^^

Bill Evans

2007-11-25T12:22:00.000+01:00

Bill Evans (William John Evans), né le 16 août 1929 à Plainfield dans le New-Jersey aux États-Unis et décédé le 15 septembre 1980 à New York, était un pianiste de jazz américain . Ne pas confondre avec son homonyme, Bill Evans, saxophoniste né en 1958.Bill Evans est né le 16 août 1929 à Plainfield (New-Jersey). Son père, d'origine galloise, et sa mère, d'origine russe, sont mélomanes. Ils lui font étudier le piano et, en « second instrument », le violon (qu'il abandonnera au bout de deux ans) puis la flûte. Adolescent, il commence à s'intéresser au jazz, et en particulier à Bud Powell, Nat King Cole, George Shearing et Lennie Tristano ; il joue dans des orchestres amateurs locaux. Il poursuit ses études musicales au Southern Louisiana College dont il sort primé en 1950. Après un bref passage dans l'orchestre du clarinettiste Herbie Field, il passe trois ans dans l'armée, comme flûtiste, en garnison à Fort Sheridan. Il gardera toujours de ces années un souvenir amer.Libéré en 1954, il commence à jouer et à enregistrer avec des orchestres new-yorkais mineurs, tout en prenant des cours de composition à la Mannes School of Music.En 1955, il est remarqué par le compositeur et théoricien du « concept lydien » George Russell qui fait appel à lui pour l'enregistrement de l'album Jazz Workshop avec son "jazz smalltet" (1956) puis du titre All about Rosie sur l'album collectif Brandeis Jazz Festival (1957). Russell et Evans se retrouveront ultérieurement pour d'autres albums : New-York, N.-Y. (1958), Jazz in the space age (1960), Living time (1972).En septembre 1956, il enregistre sous son nom, pour le label Riverside (avec pour producteur Orrin Keepnews), New jazz conceptions en trio avec Teddy Kotick à la contrebasse et Paul Motian à la batterie. Si Bill Evans n'a pas encore trouvé « l'interplay » qui caractérisera son approche du trio jazz, il fait déjà montre dans cet album de sa technique d'harmonisation novatrice.Cet album et son travail avec Russell l'ayant fait connaître, Bill Evans devient un musicien de studio très demandé et de nombreux musiciens font appel à ses services : Don Elliott, Eddie Costa, Jimmy Knepper, Helen Merrill, Charles Mingus,...Entre février et novembre 1958, il fait partie, aux côtés de John Coltrane et Cannonball Adderley du sextet régulier de Miles Davis. En 1959, le trompettiste le rappelle pour l'enregistrement du célèbre album Kind of Blue. Miles Davis a toujours reconnu l'importance de l'apport d'Evans pour ce disque phare du jazz modal.Après cet intermède chez Miles Davis, Bill Evans reprend une intense carrière de sideman - qu'il n'arrêtera qu'en 1962, date de son contrat avec Verve - enregistrant avec, entre autres, Cannonball Adderley, Michel Legrand, Art Farmer, Chet Baker, Lee Konitz, John Lewis, Oliver Nelson, Kai Winding, J.J. Johnson et Bob Brookmeyer. Parallèlement, bien que n'ayant pas de trio régulier, il enregistre sous son nom des albums utilisant cette formule : Everyboby digs Bill Evans (1958) et Green Dolphin Street (1958 - non publié à l'époque).

source : wikipedia

Julian Cannonball Adderley

2007-11-16T17:28:00.000+01:00

Julian Edwin « Cannonball » Adderley (né à Tampa (Floride) le 15 septembre 1928, mort à Gary (Indiana) le 8 août 1975 ) est un saxophoniste alto, et, accessoirement soprano de jazz.En 1944-48, il étudie au lycée de Tallahassee où il apprend la flûte, la trompette, la clarinette et l'alto, puis dirige un orchestre scolaire à Fort Lauderdale (1948-50). C'est là que son appétit lui vaut le surnom de « Cannibal » déformé plus tard en « Cannonball ». À l'armée, il rencontre Junior Mance et Curtis Fuller et dirige 36th Army Band, puis un combo à Washington, et enfin l'orchestre militaire de Fort Knox en 1952-53.Confortablement installé en Floride où il enseigne la musique et dirige plusieurs formations locales, Cannonball Adderley n'émerge qu'en 1955. À l'occasion d'un voyage à New York, sa prestation ponctuelle au sein du groupe d'Oscar Pettiford au Café Bohémia le fait remarquer du label Savoy qui le signe et lui suggère de venir vivre à New York. On commence alors à l'entendre dans les jam sessions et dans des enregistrements de Kenny Clarke et de son frère Nat Adderley, puis, rapidement, sous son propre nom. Il est alors considéré comme « le nouveau Charlie Parker ». À l'instar de celui-ci, il fonde avec son frère Nat Adderley, trompettiste, pour EmArcy, un quintet, puis un sextet en 1959.En 1958, il devient l'alto attitré de Miles Davis, pour enregistrer quelques uns des disques les plus importants de l'histoire du jazz moderne (Milestones, Porgy and Bess (1958), Kind of Blue (1959). Il invite à son tour Miles Davis sur son album Somethin' Else sorti en 1958, ce sera l'une des rares apparitions phonographiques de Miles en tant que sideman ! Pendant 2 ans, il enregistrera avec John Coltrane, Gil Evans, Machito, Louis Smith, Paul Chambers, Kenny Dorham, Philly Joe Jones.À partir de 1960, il enregistre presque exclusivement sous son propre nom et sous celui de son frère, en compagnie des pianistes Bobby Timmons, Hank Jones, Bill Evans, Wynton Kelly, Victor Feldman, des bassistes Paul Chambers et Sam Jones, des batteurs Albert Heath et Louis Hayes. Des « tubes » : « This here », « Sermonette'n Jive samba », « Mercy, mercy, mercy », produits notamment par David Axelrod, assurent le succès de ce groupe de hard bop.À partir de 1968, Adderley, avec les pianistes Joe Zawinul et George Duke, il verse dans une musique « bluesy » imprégnée de « funk » ou de « soul », prémisses de toutes les évolutions commerciales du jazz.Il meurt de complications cérébrales du a son diabète.

source : wikipedia

Cannonball Adderley dans Brother John en 1963.

Parliament

2007-11-12T21:17:00.000+01:00

Parliament était initialement The Parliaments, un groupe de doo-wop qui naquit dans la boutique de coiffure de George Clinton à Plainfield, New Jersey. Ce nom fut rapidement abandonné à cause de problèmes légaux avec Revilot et Atlantic Records, leurs maisons de disque. La plupart des membres du groupe jouèrent alors sous le nom de Funkadelic. Très vite, le groupe Parliament apparut en plus de Funkadelic bien que les deux groupes soient essentiellement composés des même personnes. Ils sortaient cependant leurs albums sous leurs noms respectifs.Le problème légal concernant le nom "The Parliaments" fut résolu en 1970, et Clinton signa Funkadelic avec le label Invictus Records. Sous le nom Parliament, sortit Osmium (Breakdown qui atteignit la 30e place au classement R&B en 1971). Le nom Parliament fut ensuite abandonné un temps car Funkadelic avait beaucoup plus de succès.Au début des années 70, Bernie Worrell, Bootsy Collins et Catfish Collins rejoignirent Funkadelic, qui sortit 5 albums jusqu'en 1974. Funkadelic signa alors Casablanca Records en tant que Parliament, sortant Up For The Down Stroke (sur l'album éponyme) qui ateignit la 10e place au classement R&B mais ne dépassa pas la 63e place au classement Pop. Ce morceau fut le plus gros hit de P Funk. En 1975 sortit Chocolate City, dont le single atteignit la 24e place.Les albums qui suivirent permirent à Parliament de devenir l'un des groupes les plus respectés des 70s. Ils sont reconnus comme les pères du funk.

source : Wikipedia

Un groupe completement dejanté :p !

Ron Carter

2007-11-09T20:11:00.000+01:00

Ron Carter est un contrebassiste de jazz américain né le 4 mai 1937 à Ferndale dans l'État du Michigan. Le son unique de sa musique et ses fameux déhanchements ont fait de lui une figure légendaire du jazz ainsi qu'un musicien accompli. Ses contributions sur plus de 2,500 albums en font l'un des contrebassistes les plus enregistrés de l'histoire du jazz. Ron Carter est devenu célèbre en jouant avec Miles Davis.C'est à l'âge de 10 ans que Ron Carter commence à jouer du violoncelle. Lorsque sa famille déménage dans la ville de Détroit au Michigan, il connaît la violence urbaine et est confronté aux stéréotypes racistes que prêchent la classe musicale américaine à son époque. Il décide alors de se tourner vers la contrebasse. Carter entre étudier à l'historique Cass Technical High School et joue avec l'orchestre philharmonique de la Eastman School of Music. En 1959, il reçoit sa licence de bachelier en arts ainsi qu'une licence de maîtrise en violoncelle en 1961 a master's degree in double bass performance de la Manhattan School of Music. Il donne ses premières perfomances à titre de musicien de jazz professionnel avec Jaki Byard et Chico Hamilton. Durant cette période, il enregistre ses premiers succès avec Eric Dolphy (un autre membre du célèbre groupe Hamilton) et Don Ellis, en 1960. Carter travaille également avec Randy Weston, Thelonious Monk, Cannonball Adderley et enfin Art Farmer.Carter est devenu célèbre grâce au second quintet de Miles Davis au début des années 60, qui comprenait également Herbie Hancock, Wayne Shorter et Tony Williams. Carter a rejoint le groupe en 1963, apparaissant sur l'album Seven Steps to Heaven et le suivant E.S.P.. Ce dernier fut le premier de quintet complet, et qui contenait trois compositions de Carter (sa seule contribution au groupe de Miles Davis). Il est resté dans le groupe de Davis jusqu'en 1968 (il a alors été remplacé par Dave Holland), et il a participé à deux sessions de studio avec Davis en 1969 et 1970. Bien qu'il jouait occasionnellemnt de la basse électrique pendant cette période, il a abandonné entièrement cet instrument et il ne joue plus actuellement que de la basse acoustique (contrebasse). Carter a également joué sur des enregistrements d'Hancock, Williams et Shorter pandant les années 60 pour Blue Note Records. Il a été accompagnateur sur de nombreux disques de l'époque, jouant avec Sam Rivers, Lee Morgan, McCoy Tyner, Andrew Hill et d'autres encore.

source : Wikipedia

Un petit solo de Ron Carter avec Tony Williams :)

Wayne Shorter

2007-11-06T21:28:00.000+01:00

Wayne Shorter ( né le le 25 août 1933 à Newark, New Jersey, aux États-Unis ) est un saxophoniste (ténor et soprano) et compositeur de jazz américain.Ses nombreuses compositions et sa participation à des groupes majeurs de l'histoire du jazz font de Wayne Shorter l'un des plus importants musiciens de jazz issus des années 1960. Ilcommence sa carrière au saxophone ténor, faisant un passage de plusieurs années au sein des Jazz Messengers d'Art Blakey, dont il deviendra le directeur musical.En 1964, il intègre le nouveau quintette de Miles Davis (trompette) avec Herbie Hancock (piano), Ron Carter (basse) et Tony Williams (batterie). Au sein de cette formation, Wayne Shorter deviendra vite l'auteur de la plupart des morceaux, avant de suivre Miles Davis dans l'aventure du jazz-rock (In A Silent Way, Bitches Brew), passant alors au saxophone soprano.En parallèle, Wayne Shorter enregistre une dizaine de disques en tant que leader pendant les années 1960. En 1971, il quitte Miles Davis pour créer avec Joe Zawinul le groupe Weather Report (jazz-rock) où il restera 15 ans.Après des collaborations diverses, puis une absence de quelques années suite au décès de sa femme (1996), il reforme son propre groupe en 2000. Cette formation reprend les nombreuses compositions de son leader en les ré-inventant, et rencontre un important succès tant auprès des critiques que du public.

source : wikipedia

Tout simplement magnifique :).

Alphonso Johnson

2007-11-02T20:58:00.001+01:00

Alphonso à étudié la basse a l'Académie de musique de Philadelphie avec John Lamb, ancien bassiste du Duke Ellington Orchestra . Sa carrière a commencé à l'âge de dix-sept ans, et c'est à ce moment qu'il a commencé à développer son propre style de musique de fusion.. À l'âge de vingt ans , Alphonso fait le tour du monde avec le Woody Herman Orchestra, avec lequel il a enregistré l'album "The Raven Speaks. Il a ensuite rejoint l'Chuck Mangione Quartet. Wayne Shorter a entendu Alphonso avec ce groupe et lui a demandé d'enregistrer l'album "Mysterious Traveler" avec le groupe Weather Report. Alphonso co-écrit deux morceaux de l'album et des tournées avec le groupe de 1975 à 1976, période pendant laquelle il a enregistré son premier album solo pour CBS / Epic intitulé "Moonshadows.

source : http://www.embamba.com/biography.php

Encore un fou de la basse ^^.

larry graham

2007-10-29T14:24:00.000+01:00

Larry Graham (né le 14 août 1946) est un compositeur et musicien, plus connu comme joueur de guitare basse. On lui doit l'invention de la technique dite du slap ("claquer" en français), qui a permis d'enrichir la palette de sons disponibles sur son instrument de prédilection. Initialement, il l'utilisait pour remplacer le batteur quand celui-ci était absent.Graham a joué dans le célèbre groupe de funk Sly and the Family Stone de 1967 à 1972. Après la séparation du groupe, due au problème de drogue du chanteur Sly Stone, Graham créa son propre groupe, Graham Central Station, qui eut un succès relatif dans les années 1970.Au début des années 1980, Graham fait quelques tubes en solo, comme « One in a Million You », qui atteint la 9e place du classement Billboard. Après une longue période de vache maigre, il fait à nouveau parler de lui en 1998 en signant les premières parties des concerts de Prince et en publiant un album sur le label de ce dernier, NPG Records. Le bassiste accompagnera occasionnellement l'artiste sur scène jusqu'au début des années 2000, et fera une dernière apparition discographique à ses côtés sur le coffret "One nite alone...live" en 2002. L'influence que Larry Graham a exercé sur Prince à cette période fut considérable puisqu'en tant que Témoin de Jéhovah, il joua un grand rôle dans sa conversion religieuse.Il est également un pionner de l'utilisations des effets sur la basse : il combine souvent une fuzz à un phaser pour des solos apocalyptiques, qui ne sont pas sans rappeler le style de Jimi Hendrix.Son style de slap est vraiment très caractéristique: il fait la part belle à la puissance plus qu'a la vitesse. Il frappe ces cordes de telle sorte que son pouce "traverse" la corde au lieu de s'arrêter sur la touche. Certaines de ces lignes ne peuvent même comporter qu'une seule note, mais sa manière de l'accentuer porte tout le morceau ("Everyday People" de Sly and The Family Stone).Il utilise des basses de type Jazz Bass actives fabriquées au Japon par Moon. Ses basses sont nommées : Sunshine pour la 4 cordes et Moonshine pour la 5 cordes. Il dispose toujours d'un look caractéristique : blanc de la tête au pied, avec souvent une casquette de marin. Il pousse la fantaisie jusqu'a équiper ses basse blanches de corde dorées ! Il reste donc véritablement un personnage funky.

source : Wikipedia

Un regal pour les oreilles :)

Christian Vander

2007-10-29T13:48:00.000+01:00

Le batteur, pianiste, chanteur et compositeur français Christian Vander, est né le 21 février 1948 à Nogent-sur-Marne. Il est le fils adoptif de Maurice Vander (entre autres pianiste de Claude Nougaro).Très jeune il cotoie grâce à sa mère des musiciens prestigieux tels que Kenny Clarke, Elvin Jones ou encore Chet Baker, qui lui offre sa première batterie. Il voue une passion à John Coltrane dont la quête spirituelle l'influencera profondement. Il écoute égalementd'autres compositeurs comme Bach, Wagner et surtout Stravinski dont l'influence sur sa musique est indéniable.En 1966, il fonde les Wurdalaks et écrit ses premiers morceaux.en 1967 Il est très affecté par la mort de Coltrane et part en Italie où il joue dans divers clubs de jazz.Il fonde Magma en 1969, groupe qui deviendra rapidement l'un des groupes de rock progressif français les plus reconnus.Les premiers albums sont encore assez proches du jazz, mais très écris et avec une athmosphère sombre (pour l'époque) et puissante. Christian Vander compose ensuite plusieurs pièces majeures comme Mekanïk Destruktïw Kommandöh, Würdäh ïtah ou Köntarkösz, ponctuée par des projets moins ambitieux comme üdü Wüdü.En 1979 il fonde l'Alien Quartet qui deviendra le Christian Vander Trio, et enregistrera deux albums, fortement influencés par la musique de John Coltrane.Durant les années 1980, une formation complémentaire à Magma, Offering, verra le jour, possédant une orientation résolument acoustique, fortement axée sur les voix et l'improvisation. Dans les années 1990 la formation Magma, les voix jouera des pièces de ce groupe telles que Zess ou Würdäh ïtah, mais dans l'esprit d'Offering.Christian Vander a également composé et enregistré plusieurs albums "solos" comme to love, à tous les enfants ou les cygnes et les corbeaux et tourné une vidéo pédagogique Un homme .. une batterie, où il raconte quelques anecdotes sur sa carrière de batteur et ouvre quelques portes sur son immense technique.Site officiel : http://www.christian-vander-jazz.com/

source : Wikipedia

A voir absolument en consert :p !

Billy Cobham

2007-10-26T09:29:00.000+02:00

Billy Cobham, né le 16 mai 1944 à Panama, est l'un des meilleurs et des plus influents batteurs connus. Célèbre pour son jazz fusion dans les années 1970, avec le Mahavishnu Orchestra : il met en place un style de batterie influencé par le rock et le funk. on 2006, Billy Cobham release the cd "Drum n voice 2" with guest like, Jan Hammer, Buddy Miles John Patitucci, Jeff Berlin, Dominic Miller, Mike Lindup, Airto Moreira, Frank Gambale, Brian Auger, Guy Barker and the band Novecento. the cd is produced and arranged by Pino & Lino Nicolosi for Nicolosi productions.Il fut un des premiers batteurs ambidextres

source : Wikipedia

Voici Billy Cobham, Herbie Hancock, and Ron Carter dans un trio tres réussi :)

Oscar Peterson

2007-10-23T08:56:00.000+02:00

Oscar Emmanuel Peterson est un pianiste et un compositeur de jazz canadien. Il est né le 15 août 1925 à Montréal, Québec, Canada.Il commença à apprendre la trompette et son père lui apprit à jouer du piano à l'âge de cinq ans, mais vers l’âge de sept ans il se consacra au piano. Il gagna rapidement une réputation de pianiste techniquement brillant et de pianiste de jazz mélodieusement inventif, et devint un invité régulier des radios. Il apparut la première fois au Carnegie Hall en 1949.Il joua et enregistra entre autres accompagné par Ray Brown, Herb Ellis, Ed Thigpen, Niels-Henning Orsted Pedersen, Louis Armstrong et accompagna Ella Fitzgerald, Clark Terry, et Joe Pass.Un des grands tournants de sa carrière fut son engagement par l’impresario Norman Granz au sein de l'écurie Verve Records, grâce auquel il put jouer avec les artistes de jazz les plus importants du moment.Ses premières influences furent Teddy Wilson, Nat King Cole, James P. Johnson et le légendaire Art Tatum, avec lequel beaucoup essayèrent plus tard de le comparer. En fait, Oscar s’imprégna des talents musicaux de Art Tatum assez tôt lorsqu’il avait dix ans et quand son père lui fit écouter un des disques de cet artiste, il fut si ému par ce qu’il entendit qu'il ne toucha pas le piano pendant plus d'un mois.En 1993, Oscar fut victime d’une sérieuse attaque qui affaiblit son bras et sa main gauches et qui le rendit inactif pendant deux années. Cependant il surmonta cette infirmité et aujourd’hui il fait encore des tournées, enregistrant et composant comme il l’a toujours fait. En 1997 il reçut un Grammy Award pour l'ensemble de son œuvre et son inscription à l'« International Jazz Hall of Fame », preuve qu’Oscar Peterson est encore considéré comme l’un des plus grands musiciens de jazz de tous les temps.Son travail lui valut sept récompenses au Grammy et il fut primé au Canadian Music Hall of Fame en 1978. Il a été fait Chevalier de l'Ordre national du Québec en 1991.

source : Wikipedia

On ferme les yeux et on ecoute :p

Herbie Hancock

2007-10-21T11:25:00.000+02:00

Herbie Hancock(né le 12 avril 1940) est un pianiste de jazz et compositeur originaire de Chicago, aux États-Unis. Il est l'un des pianistes et compositeurs de jazz les plus importants et influents. Il a mêlé au jazz des éléments de soul, de rock, de funk, de disco et de hip-hop.Herbie Hancock a joué avec de nombreux grands jazzmen dans les années 1960 et a rejoint le Miles Davis quintet, dans lequel il a redéfini le rôle de la section rythmique. Il a également été un des premiers à utiliser les synthétiseurs et le scratch. Malgré ses expérimentations, la musique d'Herbie Hancock est restée mélodique et accessible, rencontrant parfois des succès commerciaux importants. Ses plus célèbres pièces incluent Cantaloupe Island, Watermelon Man, Chameleon et Rock it.Comme de nombreux pianistes de jazz, Hancock a eu une éducation musicale classique dès l'âge de 7 ans. Très précoce, il joua le premier mouvement du Concerto No. 5 en ré majeur de Mozart à 11 ans à un concert pour jeunes avec le Chicago Symphony.Durant son adolescence, Hancock n'a pas de professeur de jazz mais découvre cette musique grâce aux enregistrements de Oscar Peterson et de George Shearing. Il écoute également d'autres pianistes comme McCoy Tyner, Wynton Kelly et Bill Evans et étudie les pièces de Miles Davis, John Coltrane et Lee Morgan.Après avoir étudié la composition musicale pendant 3 ans et demi au Grinnell College, il est engagé par Donald Byrd en 1961. Il finira plus tard ses études de musique à Grinnel en "electrical engineering" et musique en 1971. Le pianiste se fait rapidement une réputation et joue notamment avec Oliver Nelson et Phil Woods. Il enregistre son premier album solo Takin' Off pour Blue Note en 1962 avec notamment le saxo ténor Dexter Gordon et le trompettiste Freddie Hubbard. Le morceau Watermelon man offrira un hit à Mongo Santamaria mais l'album sera surtout remarqué par Miles Davis qui montait à ce moment un nouveau groupe.

source : Wikipedia

Voici herbie Hancock sur Chameleon . Sa groove dure ^^

Doc Powell

2007-10-15T11:28:00.000+02:00

Doc Powell est un guitariste et compositeur de jazz américain. Il est né et a grandi à Spring Valley, dans l'état de New York et a étudié à l'Université de Charleston. Il a travaillé aux côtés de Wilson Pickett, qui l'a choisi pour être son directeur musical. Il l'a été également pour Luther Vandross et a collaboré avec de nombreux artistes soul et jazz de prestige, parmi lesquels Stevie Wonder, Bob James, Grover Washington, Jr., Aretha Franklin, Quincy Jones et Teddy Pendergrass. Son 1er album, paru en 1987, Love Is Where It's At, a obtenu une nomination aux Grammy Awards dans la catégorie R&B instrumental pour sa reprise de What's Going On de Marvin Gaye.

souce : Wikipedia

Super petite video bien smooth :p

Louis Johnson

2007-10-11T19:49:00.000+02:00

Louis Johnson (né le 13 avril 1955 à Los Angeles) est le bassiste du groupe The Brothers Johnson.Il travailla notamment dans les albums Off the Wall (1979) et Thriller (1982) de Michael Jackson et l'album Give me the Night (1980) de George Benson.Louis Johnson a personnellement assisté Michael Jackson pour créer les lignes de guitare basse des chansons comme Billie Jean et Don't Stop Till You Get Enough. Il participa également à l'album Dangerous de Michael.Louis Johnson était producteur et bassiste dans l'album de chez A&M records Passage (1981) et participe dans le film de Paul McCartney Give My Regards to Broadstreet.

source : Wikipedia

C est tout simplement un monstre :p.

Weather Report

2007-10-11T19:11:00.000+02:00

Weather Report a été l'un des premiers groupes de jazz-rock fusion, et l'un des plus influents.Il a été formé en 1971 par le pianiste Joe Zawinul et le saxophoniste Wayne Shorter. Tous deux avaient déjà fait partie de formations avec Miles Davis. Wayne Shorter le premier, au sein du légendaire quintet des années 60 (avec Herbie Hancock, Ron Carter et Tony Williams).Shorter et Zawinul sont restés les deux membres piliers du groupe, pendant que d'autres musiciens se succèdaient à leurs côtés.Le succès de Weather Report doit beaucoup à l'arrivée d'un jeune bassiste très prometteur : Jaco Pastorius. Génie et pionnier de la basse électrique, il a contribué à sortir cet instrument de son rang de rythmique pour le porter au rang d'instrument de soliste. Sur Birdland, ou sur Portait of Tracy, Pastorius utilise les harmoniques sur guitare basse fretless, ce qui était considéré auparavant comme quasi-impossible[1]. Il reste une influence majeure pour beaucoup de bassistes jusqu'à maintenant. Il a été le bassiste de Weather Report entre 1976 et 1982.A l'origine, le groupe compte parmi ses musiciens Miroslav Vitous, Airto Moreira et Alphonse Mouzon. De nombreux musiciens ont participé au groupe au fil du temps : Peter Erskine, Alex Acuna, Alphonso Johnson, Victor Bailey, Mino Cinelu et même Carlos Santana dans leur dernier album.A la différence de beaucoup de groupes, Weather Report s'est toujours orienté vers une composition d'ensemble, en créant des arrangements complexes, parfois difficiles à différencier des parties improvisées. Chacun des musiciens étant virtuose sur son propre instrument, ils étaient capables aussi bien d'offrir des solos inspirés qu'un gros travail d'accompagnement.

source : Wikipedia

Et voila pour vous Birdland . C est vraiment le top ^^

Maceo Parker

2007-10-08T20:28:00.000+02:00

Maceo est né le 14 février, 1943 à Kinston (Caroline du Nord) dans une famille de musiciens : ses parents chantaient dans une chorale d'église et ses deux frères Melvin et Kellis jouaient de la batterie et du trombone. Grâce à leur oncle (leader du groupe Blue Notes), les trois fils Parker montent un groupe et jour dans les night-clubs.En 1964, James Brown recherchait un batteur pour son groupe et auditionna le frère de Maceo, Melvin. James Brown fut très séduit par Melvin et engagea les deux frères après une forte insistance de Melvin. Il joua pendant 25 ans aux côtés du "godfather" en contribuant avec son saxophone et sa créativité aux plus grands tubes.Usé par un James Brown très autoritaire et très exigeant, il décide d'entamer sa carrière solo ou en compagnie de The JB's Horns, Fred Wesley & The Horny Horn, Funkadelic. Il fut, en 1977, le leader des sections rythmiques de Georges Clinton et Bootsy Collins.Il commença réellement sa carrière en temps que leader en 1990 avec son album, "Roots revisited".Son fils, Corey Parker l'a rejoint dans son aventure musicale pour les albums "funkoverloads" et "School's In".Maceo a rejoint le groupe de Prince depuis l'année 2000, et participe à ses tournées.Aujourd'hui, Maceo un homme de scène qui enchaîne 250 concerts dans l'année, un spectacle de plus de 2 heures et demi chaque soir.

source : Wikipedia

Maceo Parker joue Marvin Gaye "Let's Get It On"

Autumn leaves

2007-10-05T14:52:00.000+02:00

Voici Keith Jarrett sur Autumn Leaves. sacré pianiste ;) !

Keith Jarrett

2007-10-05T14:36:00.000+02:00

Né le 8 mai 1945 à Allentown, Pennsylvanie, Keith Jarrett prend ses premières leçons de piano à trois ans. Il donne son premier concert à sept ans et un récital de ses propres compositions à dix-sept.il refuse une bourse d’études à Paris chez Nadia Boulanger, il accepte celle de la Berklee School of Music à Boston où il forme son premier trio.En 1965, parti pour New York, il enregistre avec Don Jacoby and the College all Stars et collabore avec divers musiciens (Roland Kirk, Tony Scott, …) puis fait parti des Jazz Messengers d’Art Blakey : enregistré en 1966, l’album Buttercorn lady en sera la seule trace phonographique.Cette même année, il intègre le groupe du saxophoniste Charles Lloyd (avec Jack DeJohnette, Cecil McBee ou Ron McClure) et devient alors la nouvelle révélation du piano, volant la vedette au leader du groupe. Tournée mondiale et prolixité phonographique, le saxophoniste n’hésite pas à laisser Jarrett jouer seul au moins une de ses propres compositions à chaque concert. Le groupe est dissous en 1968.Keith Jarrett forme alors un trio en compagnie de Charlie Haden à la basse et Paul Motian à la batterie et commence à enregistrer sous son propre nom.En 1970, contraint de jouer des claviers électriques, il devient le pianiste du groupe de Miles Davis tout en menant une carrière de sideman (auprès de Gary Burton, Freddie Hubbard, Paul Motian) ; son trio devient quartette en intégrant le saxophoniste Dewey Redman, venu de chez Ornette Coleman.Entre deux concerts avec Miles Davis, Jarrett enregistre son premier opus au piano solo sur ECM Facing you en 1972, prélude à une très longue association avec Manfred Eicher, producteur de la compagnie phonographique.Après une brève collaboration avec Jean-François Jenny-Clark (basse) et Aldo Romano (batterie), Keith Jarrett forme son second quartette, dit quartet européen, avec Jan Garbarek aux saxophones, le bassiste Palle Danielsson et le batteur Jon Christensen sans délaisser pour autant sa formation américaine. Débutent à cette époque ses concerts et enregistrements au piano solo, et en particulier en 1975, Jarrett donne le fameux concert de Cologne, (The Köln Concert) qui sera un immense succès phonographique.

source : Wikipedia

Solo acoustic

2007-10-02T15:24:00.000+02:00

Voici un tres joli solo de Stanley Clarke. :)

Stanley Clarke

2007-10-02T15:18:00.000+02:00

Stanley Clarke, né le 30 juin 1951 à Philadelphie dans l'état de Pennsylvanie aux É.-U. est un musicien virtuose. Il joue essentiellement de la contrebasse et de la basse électrique. Après avoir été diplômé à l'école de musique de Philadelphie, il est parti à New York en 1971 et a commencé à jouer avec des personnalités du monde de la musique telles que Horace Silver, Art Blakey, Dexter Gordon, Gato Barbieri, Joe Henderson, Pharoah Sanders, Gil Evans et Stan Getz.C'est à ce moment qu'il crée un groupe de jazz fusion, Return to Forever, avec le pianiste Chick Corea, avec lequel il sortira plusieurs albums. À la même période, il commence à faire des albums solo. Il est connu pour avoir un son très particulier, dû au fait qu'il joue sur des basses de marque Alembic. Il a démocratisé la technique du slap, créée à l'origine par Larry Graham, en l'appliquant au jazz.En 1991 Stanley Clarke reçoit un "BMI Film & TV Awards" pour le morceau "Black on Black crime" dans le film Boyz N the Hood.

source : Wikipedia

Solo

2007-09-26T07:38:00.000+02:00

Voici une petite video pour le plaisir des yeux et des oreilles . a regarder sans moderation !!!

jaco 20 ans deja ...

2007-09-26T07:14:00.000+02:00

Jaco Pastorius est mort le 21 septembre 1987 . Il est violemment battu par un videur de boîte de nuit, après s'être battu avec le directeur de la boîte.Le 21 septembre 2007 a ete l anniversaire de sa mort . Pastorius a révolutionné l'approche de son instrument. Par sa virtuosité, son inventivité, son sens du groove , son exploration de toutes les ressources de l'instrument (rythmiques, mélodiques, harmoniques, etc., mais aussi des spécificités des instruments « amplifiés »:larsen, utilisation de pédales d'effets, il a inspiré des milliers de bassistes.Voici pour toi jaco , un hommage, pour que personne ne puisse t oublier . Repose a jamais en paix .

Alabama

2007-09-25T14:07:00.000+02:00

Vraiment fabuleux ce morceau !

John Coltrane

2007-09-25T13:55:00.000+02:00

John William Coltrane était un célèbre saxophoniste de jazz, compositeur et chef de formation américain, né à Hamlet, en Caroline du Nord, le 23 septembre 1926 et mort à Huntington, New York, le 17 juillet 1967. Il fut, après Charlie Parker dans les années 1940 et 1950, considéré comme le saxophoniste le plus révolutionnaire et le plus influent en jazz, meneur du courant avant-gardiste dans les années 1960, et sans doute l'un des plus grands musiciens et l'un des artistes les plus influents de l'histoire de la musique.Comme saxophoniste, Coltrane a toujours cherché à se surpasser sur tous les plans. Il envisageait sa musique comme une quête spirituelle, semblant vouloir atteindre au divin. Sur le plan technique, il explorait de nouveaux modes d'expression, cherchant de nouvelles sonorités, de nouveaux timbres et de nouvelles façons d'étendre la portée et la dynamique de son instrument. Sur le plan stylistique, il est parvenu à élargir les horizons du développement thématique et harmonique en combinant l'improvisation à la chaleur du timbre, à la dynamique et au rythme. Il pouvait pousser l'étendue de son instrument bien au-delà des limites normales, tant dans la profondeur sonore des graves que dans les sommets émotionnels atteints dans les aigus. À travers sa musique, il voulait communiquer à son public le désir de se surpasser en vue de réaliser le plein potentiel de ses capacités. site officiel : http://www.johncoltrane.com/

source : Wikipedia

Tutu

2007-09-20T13:04:00.000+02:00

Voici Miles avec entre autre Marcus Miller dans Tutu.On ouvre grand ses oreilles :p .

Miles Davis

2007-09-20T12:26:00.000+02:00

Miles Davis s'est non seulement distingué par sa virtuosité instrumentale, mais surtout par son originalité – jusqu’en 1975, il fut à la pointe de presque toutes les évolutions du jazz – et par son incroyable capacité à découvrir et à s'entourer de jeunes talents.Son jeu se caractérisait par une extrême sensibilité musicale et, notamment, la fragilité qu'il arrivait à donner au son. Il a marqué l'histoire du jazz et de la musique du XXe siecle à jamais. Presque tous les grands noms du jazz des années 1950 à 1970 travaillèrent avec lui.La formation de Miles est devenue un véritable laboratoire au sein duquel se sont révélés les talents de la nouvelle génération et les nouveaux horizons de la musique moderne ; on peut notamment citer Sonny Rollins,John Coltrane, Julian "Cannonball" Adderley et Bill Evans durant les années 1950. Dans les années 1960 et 1970, ses sidemen se nomment Herbie Hancock,Wayne Shorter,John McLaughlin,Keith Jarrett,Tony Williams ou encore Joe Zawinul; c'est avec eux qu'il s'oriente vers la « fusion » du rock et du jazz, dont il reste l'inventeur. Un concert de Jimi Hendrix sera déterminant pour sa démarche de l'époque. Nombre de musiciens qui passeront par ses formations dans les années 1960 et 1968 formeront ensuite les groupes emblématiques du jazz rock fusion : notamment Weather report , animé par Wayne Shorter et Joe Zawinul, le Mahavishnu Orchestra de John McLaughlin, et le pianiste Chick Corea. Miles Davis est un des rares jazzmen et l'un des premiers noirs à s'être fait connaître et accepter par l'Amérique moyenne, remportant même le trophée de l'homme le mieux habillé de l'année du mensuel GQ pendant les années 1960. Comme Louis Armstrong , Miles Davis est ce phénomène curieux, une superstar du jazz, pour le meilleur et pour le pire. Mais à la différence de son glorieux aîné qui avait recherché l'intégration à la culture grand public dominée par la population blanche, le parcours musical de Miles Davis s'accompagna d'une prise de position politique en faveur de la cause noire et d'une lutte permanente contre le racisme, menée avec la colère permanente d'un homme au caractère réputé ombrageux. En 1985 , il participe à l'album Sun City contre l'Apartheid à l'initiative de Steven Zandt.

source : Wikipedia

Night Rhythms

2007-09-17T23:35:00.000+02:00

Voici lee en action dans Night Rhythms . c est tres simpa j adore :p

Lee Ritenour

2007-09-17T23:18:00.000+02:00

Lee Ritenour est un musicien de Jazz.Né le 11 janvier 1952 à LosAngeles il débute sa carrière vers l’âge de 16 ans en jouant avec les Mama's and the Papa's. Longtemps demeuré par la suite musicien de studio, Lee Ritenour est un guitariste assez influencé par les sonorités latines (il a notamment tourné avec Sergio Mendes) par Wes Montgomery et Joe Pass. Il débute une carrière solo vers la fin des années 70.Sa carrière a toujours oscillé entre pop et jazz mais on peut estimer que le groupe qu’il a formé au début des années 90 (Fourplay) avec Bob James, Nathan East et Harvey Mason lui a permis d’exprimer son talent de la meilleure façon possible.Je n ai pas trouver grand choses sur Lee ,en tout cas pas en français . son site officiel(en anglais^^): http://www.leeritenour.com/

source:Wikipedia

Give Me The Night !

2007-09-13T14:59:00.000+02:00

Voici la fameuse chanson : Give Me The Night ! :p

George Benson

2007-09-13T14:33:00.000+02:00

George Benson est un guitariste, chanteur, et compositeur de jazz né le 22 mars 1943 à Pittsburgh en pennsylvanie.Il enregistre son premier album, The New Boss Guitar, en 1964, à l'âge de 21 ans, accompagné par « Brother » Jack McDuff au clavier, un organiste américain et chef d'orchestre soul.Benson commence en 1965 une carrière solo, avec le George Benson Quartet. Son talent est ensuite remarqué par Miles Davis, qui l'emploie sur l'album Miles in the Sky, sorti en 1967.Sa carrière décolle véritablement dans la seconde moitié des années 1970, dans une veine jazz funk, avec les albums Breezin(sorti fin 1975, dont le titre This Masquerade remporte le Grammy Award du disque de l'année en 1977) et In Flight(1977), emblématiques du jeu très particulier de Benson à la guitare, qui chante simultanément les notes des solos qu'il improvise, avec un phrasé jazz sur un rythme et des arrangements funk.Le point culminant de sa carrière est l'album Give Me The Night, produit par Quincy Jones(1980), et le morceau éponyme, qui a fait de George Benson une figure désormais incontournable des dancefloors, parfois par samples interposés (Give Me The Night a notamment été samplé, en France, par le groupe IAM pour son tube "Le Mia").Aujourd'hui installé dans le New Jersey , il poursuit sa carrière, et a sorti en 2006 l'album Givin' It Up, en collaboration avec le chanteur Al Jarreau.

source : Wikipedia

Joe Zawinul Syndicate : All About Simon

2007-09-12T13:04:00.000+02:00

Voici une petite video de joe (au synté) dans :"Joe Zawinul Syndicate".

Décès de Joe Zawinul ...

2007-09-12T12:50:00.000+02:00

Joe Zawinul, est mort ce mardi 11 septembre à 5h, à Vienne, sa ville natale en Autriche. Il avait 75 ans. Hospitalisé depuis le 5 août à la clinique municipale Wilhelminenspital de la capitale autrichienne, il souffrait, selon la presse, d'un cancer. La semaine dernière, Wayne Shorter lui avait rendu hommage avec Herbie Hancock sur la scène du festival de La Villette où le pianiste devait initialement se produire et retrouver le saxophoniste qui avait été l'un de ses compagnons de route. Le pianiste avait mené carrière aux Etats-Unis à partir de 1959, ayant été très rapidement adopté par les meilleurs musiciens, tels Maynard Ferguson et Dinah Washington. Lancé par Cannonball Adderley (pour lequel il composa de nombreux hits), il fut l'un des éléments clés de la conversion de Miles Davis à l'électrique et de la réussite d'albums fondateurs tels que "In a Silent Way" et "Bitches Brew". Pionnier dans l'usage des claviers analogiques, il fonda en 1971 le groupe Weather Report, groupe-phare du jazz-rock. Depuis 1987, il tournait et enregistrait à la tête de son Syndicate, accueillant à ses côtés des musiciens antillais, africains et sud-américains pour interpréter une musique résolument cosmopolite. Depuis 2004, il était propriétaire d'un club de jazz à Vienne nommé d'après l'une de ses compositions les plus fameuses : Birdland.

source : texte et photo de Vincent Bessières du site jazzman.fr

Bright Size Life

2007-09-11T20:18:00.000+02:00

Voici pat avec son groupe .Que du bonheur :p

Pat Metheny

2007-09-11T18:33:00.000+02:00

Patrick Bruce Metheny, né le 12 août 1954 à Lee's Summit dans le Missouri aux États-Unis, est un guitariste américain de jazz et leader du Pat Metheny Group.Le travail de Pat Metheny peut être divisé en deux branches : d'un côté le Pat Metheny Group, et de l'autre, des projets en solo ou en collaboration avec d'autres artistes d'horizons variés.Issu d'une famille de musiciens, il commence par la trompette avant de passer à la guitare. Il rentre dans une école de musique où il passe du statut d'étudiant à celui de professeur en un an... Il a toujours cité Wes Montgomery et Jim Hall comme ses influences principales. Sa popularité démarre en 1975 avec l'album Bright Size Life (avec Bob Moses à la batterie et "Jaco Pastorius" à la basse)Pat Metheny fonda avec le pianiste Lyle Mays en 1977 le Pat Metheny Group. La musique du Pat Metheny Group est le résultat de compositions très denses et complexes, souvent en rapport avec la musique classique (utilisation du contrepoint) ou la world music, en particulier de l'Amérique du Sud. Pat Metheny est le mélodiste tandis que Lyle Mays réalise des harmonies complexes.En 1981, le contre-bassiste Steve Rodby rejoint le groupe. Il sert alors de catalyseur musical dans la collaboration artistique entre Pat et Lyle, et travaille énormément au processus d'enregistrement. Pat Metheny considère le Pat Metheny Group comme étant la pierre angulaire expérimentale de sa musique.Lorsqu'il travaille hors du Pat Metheny Group, Pat Metheny montre différents aspects de sa personnalité musicale. Il a travaillé avec des grands noms du jazz, tels qu'Ornette Coleman, Charlie Haden, Dave Holland, ou Roy Haynes.Il a enregistré de nombreux albums qui ont reçu les faveurs de critiques musicaux qui n'apprécient pas par ailleurs les aspects de « musique pastorale » ou de « rock léger » de son travail avec le Pat Metheny Group. Des projets comme sa collaboration avec Derek Bailey ou le difficile Zero Tolerance for Silence, ont surpris les critiques qui voient Pat Metheny ajouter de la douceur dans le Pat Metheny Group.

source : wikipedia

Pop that Thang

2007-09-07T16:36:00.000+02:00

Une petite video qui nous vien de la fameuse emission " Soul Train".

The Isley Brothers

2007-09-07T15:53:00.000+02:00

Au départ, le groupe est composé de quatre frères (O'Kelly, Rodolpho, Ronald et Vernon Isley) qui font l'apprentissage du chant à l'église. Cependant le quatuor sera réduit à un trio suite au décès tragique de Vernon. Le groupe sera une formation qui ne connaîtra que peu de succès jusqu'à 1962, année où paraît "Twist and shout" qui sera repris par la suite par plusieurs autres groupes. 1964 marque un nouveau début pour le groupe car il fondera son propre label: T-Neck. Les Isley Brothers compteront en outre dans leur formation un certain Jimmy James, qui deviendra cèlèbre sous le nom de Jimi Hendrix. Malheureusement, ne pouvant réaliser un hit ils signeront à la cèlèbre Motown où ils composeront un tube "This old heart of mine" en 1966. Mais mal à l'aise dans l'organisation interne, ils quitteront Motown et s'installeront à New York City.Au sein d'une nouvelle maison de disque Buddah records, le groupe modifiera sa musique: d'un groupe de doo-wop ils se mettent à délivrer de la soul funk similaire à Sly & family Stone ou encore James Brown. Il faut noter de plus l'apport des petits frères Isley, Ernie (un excellent guitariste) et Marvin (un prodigieux bassiste) ainsi que de leur beau-frère Chris Jasper qui utilise un instrument récent pour la musique populaire de l'époque, le synthétiseur... Ainsi, ils composeront "It's your thing", "work to Do" "Get into Something" entre 1969 et 1971 qui seront de grands succès funk.le groupe signera chez Epic, où il connaîtra une série de succès phénoménaux. Cela commence en 1973 avec "3+3" qui est l'acte fondateur de l'entrée des "trois petits Isley" (Ernie, Marvin et Chris Jasper) dans le groupe. Suivra "Live It up" (1974) "The heat is on" (1975) où le groupe délivrera des commentaires sociaux sur les problèmes rencontrés par les Afroaméricains.On peut remarquer que les Isley Brothers auront connu une carrière exceptionnelle qui les aura mené du doo-wop à l'explosion de la Motown, au soul funk, au disco et même au g-funk, le tout en prés de 50 ans de carrière. Ce sont en effet des contemporains de Marvin GAYE, James BROWN et tant d'autres...

source : Wikipedia

Tonight !

2007-09-05T12:18:00.000+02:00

Que du bon comme d habitude ^^

Kool & the gang !

2007-09-05T08:26:00.001+02:00

Kool & The Gang est un groupe de funk formé à jersey city en 1964 , déjà grand inspirateur des grands courants musicaux mondiaux qui allaient suivre tels le rap et surtout, le rythm and blues.L'histoire de Kool & The Gang commence en 1964 lorsque les frères Robert et Ronald Bell fondent avec quelques amis un groupe de jazz appelé The Jazziacs. The Jazziacs devient plus tard The Monikers, puis Soul Music Review, puis The New Dimensions puis Kool and the Flames et enfin Kool and the Gang en 1968. Le groupe est constitué de Robert kool Bell à la basse, Ronald Bell et Dennis "DT" Thomas au saxophone, George Brown à la batterie, Robert "Spike" Mickens à la trompette, et Claydes Smith à la guitare. Rapidement influencés par des artistes tels que,James Brown, ils développent un style basé sur le nouveau funk.Si leurs premiers albums obtiennent un succès honorable tels que "Funky Stuff", il leur faudra attendre le début des années 70.Puis en 1978, James "JT" Taylor rejoint le Gang en tant que chanteur et Eumir Deodato en tant que producteur : la recette du succès... Nombre de leurs titres vont dès lors devenir des tubes internationaux : "Jungle Boogie", "Hollywood Swinging" (issus de l'album "Wild And Peaceful"), "Spirit of the Boogie" ou encore "Ladies Night" (plus d'un million d'albums vendus aux USA), "Too Hot", "Hangin' out".Les années 80 sont les années de gloire du groupe qui collectionne les titres en tête des charts. On retiendra notamment de cette période des titres tels que "Celebration", "Get Down On It", "Cherish" ou encore "Fresh". Le titre "Celebration" (2 millions de copies vendues aux USA) est même choisi comme hymne de bienvenue lors du retour aux USA des otages d'Iran.Le groupe sort encore deux albums studio dans les années 90 , mais leur diffusion reste restreinte. Toutefois, les DJ's vont remixer "Celebration" et "Get down on it" deux titres qui vont retrouver le sommet des charts anglais.A l'heure actuelle le groupe se compose de cinq membres, tout issus des débuts, et continue de réaliser des concerts à travers le monde.Pour avoir leurs dates de conserts allez sur : http://www.koolandthegang.fr/

source : Wikipedia

Apres la pluie

2007-09-02T00:42:00.000+02:00

Un petit extrait comme a mon habitude :)

Alain Caron

2007-08-31T13:15:00.000+02:00

La carrière du bassiste Alain Caron débutait dès l’âge de 11 ans . Il a vite été conquis par la musique qui devint sa plus grande passion : le jazz. Au début des années 1970, il se rend à Montréal et commence à travailler en studios et à jouer dans tous les clubs de jazz de la ville. Alain se considère comme un musicien autodidacte, il a cependant suivi quelques cours de musique privés et d’autres par correspondance pour se retrouver ensuite au Berkley College of Music. Pendant son séjour à Boston, il fut rapidement mis en contact avec des collègues étudiants et autres musiciens jazz élites établis professionnellement. Tout de suite il commence à jouer dans les clubs de la région de Boston avec des musiciens tels David Kikovsky, Tom Harrell, Sal Nestico, Frank Tiberi, Jerry Bergonzi, Bob Moses, pour en nommer quelques-uns.En 1977, une occasion en or se présente alors qu’il rencontre Michel Cusson et son groupe. Caron se trouve alors en compagnie de musiciens de la même trempe que lui, qui pouvaient apprécier le jazz et ses fondements tout en ayant le but commun d’innover. Ils ont émergé au début des années 1980 avec la formation du groupe jazz fusion québécois UZEB.Intéressé par la fusion intelligente et la performance de haut calibre mais toujours dans un esprit d’intégrité musicale, le groupe a graduellement mûri. Alors que Noisy Night (Avant Garde, Nova Record in USA, 1988) et le remarquable disque charnière World Tour ‘90 (Cream Record, 1990) étaient lancés, UZEB prenait de l’envergure au plan international et recevait l’estime de ses pairs. Reconnu par le magazine Down Beat comme étant le meilleur groupe jazz électrique de la décennie, le groupe a reçu 9 trophées Félix dans les catégories suivantes: Meilleur album jazz (1983-84-86-87-90-91), Meilleur groupe (1984-89), Et Artiste québécois s’étant le plus illustré hors Québec (1990), un Prix Gémeau pour le meilleur thème musical d’une émission de télévision (1989), un Prix SOCAN dans la catégorie Jazz et le Prix Oscar-Peterson pour leur contribution au monde du jazz (1991).Avec UZEB, Alain a enregistré 10 albums et fait nombreuses et remarquables tournées.

source : alaincaron.com

James Jamerson sur : "What's Going On"

2007-08-31T10:32:00.000+02:00

Voici une des chansons sur laquelle il a pu jouer . On le vois au coté de Marvin Gaye avec une superbe Fender . Il avait la particularité de jouer qu avec un seule doigt.

James Jamerson

2007-08-31T09:37:00.000+02:00

James Jamerson, était un musicien américain. Il fut le bassiste non-crédité de la plupart des hits de Motown, et est reconnu comme un des plus influents bassistes dans l'histoire de la musique moderne. Il a été introduit au Rock and Roll Hall of Fame en 2000.Il apprend la contrebasse au lycée de Northwestern, et commence rapidement à jouer dans les clubs de blues et de jazz aux alentours de Detroit. Sa réputation croissante commence à lui donner des opportunités pour quelques sessions d'enregistrement dans des studios locaux. À partir de 1959 il trouve un travail stable au studio Hitsville U.S.A. deBerry Gordy, le repaire du label Motown. Il y devient un membre du noyau principal de musiciens du studio qui s'appelle The Funk Brothers. Ce petit groupe fermé de musiciens effectue la grande majorité des enregistrements pour Motown dans les années 60. Les premières sessions de Jamerson sont effectuées sur contrebasse, mais il se met rapidement à jouer à la basse électrique. La discographie de Jamerson à Motown comporte des centaines de hits, parmi lesquels For Once in My Life de Stevie Wonder, My Girl de The Temptations, What's Going On de Marvin Gaye.Juste après que Motown déplace son quartier général à Los Angelesen 1972, Jamerson déménage aussi et trouve du travail en studio occasionnellement, mais sa relation avec Motown se termine officiellement en 1973. Il continue à réaliser des hits des années 70.Souffrant depuis longtemps d'alcoolisme, Jamerson meurt des complications d'une cirrhose, d'une déficience cardiaque et d'une pneumonie le 2 août 1983 à Los Angeles, à l'âge de 45 ans. Il laisse une femme et quatre enfants. La contrebasse de James Jamerson était une contrebasse allemande qu'il avait achetée étant adolescent, et qu'il a utilisé plus tard sur plusieurs titres. La basse électrique sur laquelle il joua pendant la plupart de sa carrière était une Fender Précision Bass d'origine de 1962 surnommée "The Funk Machine".

source : Wikipedia

Amazing Grace

2007-08-28T14:50:00.000+02:00

Victor Wooten en action dans les groupe Bela Fleck and the flecktones . On ne peux que rester sans voix en regardent cette vidéo , c est du pure bonheur , j en est le coeur tout chose . Régalez vous :)

Victor Wooten

2007-08-28T14:28:00.000+02:00

Victor Wooten , né le 11 septembre 1964, est un bassiste américain. Son frère Regi lui a appris la basse à l'âge de 3 ans. Ils formaient un groupe : " les wooten brother band " (Regi, Rudy, Roy, Joseph et Victor.En 1988 , il va à Nashville et est immédiatement recruté par le chanteur de blues et de soul : Jonel Mosser.Un an plus tard, il est pris en charge par le grand joueur de banjo Béla Fleck. Avec le claviériste et joueur d'harmonica Howard Levy, ainsi que son frère Roy Wooten(alias Future Man), ils forment le groupe Béla Fleck and the Flecktones.Les standards de plus en plus élevés dans la construction des basses électriques modernes ont permis à Wooten de développer des techniques jusque là inconnues. La plus célèbre est celle du double aller-retour au pouce (Slap aller-retour), où il utilise son pouce comme un mediator ou encore son jeu de tapping impressionnant.Victor Wooten a cependant atteint à la basse un niveau créatif et technique inégalé à ce jour

source : Wikipedia

Get down tonight !

2007-08-28T14:10:00.000+02:00

Comme a mon habitude, une petite vidéo :)
il y a de la Fender a plein nez :) J adore la chorégarphie elle est fun .

Kc And The Sunshine Band

2007-08-28T13:53:00.000+02:00

Formé en 1973 par Richard Finch et Harry Wayne Casey - KC - le groupe s'axe dans un premier temps autour du duo avec des influences funk et disco, mouvement émergent. Dès 1974, ils signent leur premier hit avec le single "Rock Your Baby" vendu à 11 millions d'exemplaires.En 1975, sort leur second album éponyme sur lequel figurent les deux grands classiques "That's The Way (I Like It)" et "Get Down Tonight" qui feront connaître KC And The Sunshine Band à travers le monde. Le succès sera encore et toujours présent jusqu'à la fin des années 70 avec les albums Part 3, Who Do Ya Love et Do You Wanna Go Party. Cependant le déclin se fait sentir avec le succès grandissant et envahissant des Bee Gees s'appropriant progressivement le flambeau disco tandis que la déferlante punk surgit.
Les relations se dégradent également entre Finch et Casey menant à la rupture du groupe original. Casey revient à quelques occasions pour faire revivre le groupe avec de nouveaux membres et faire revivre la flamme du succès qui était un jour celui de KC And The Sunshine Band.

souce : musique.fluctuat.net

Marvin Gaye en duo

2007-08-25T12:31:00.001+02:00

Voici une video de Marvin et de Tammi Terrell . Tres belle chanson

Marvin Gaye : Un grand homme

2007-08-25T11:59:00.000+02:00

Salut a tous. En ce matin de mois d août( il est quand même 12h00.... ), j ai eu envie de faire un petit billet sur Marvin Gaye. Marvin Pentz Gaye ne en 1939 a Washington, Fils de pasteur, il fréquente régulièrement l'église, où il s'exerce à la musique en chantant et en pratiquant le piano et la batterie. Ainsi la musique est devenue une échappatoire à la vie cauchemardesque qui règne alors dans son foyer (son père le battait régulièrement)Marvin a changé son nom de Gay en Gaye pour se différencier de son père. En 1961 il signe avec un des plus grand label de la soul "Motown" et rencontre les plus grandes stars de la soul. C'est en 1964, année de son 1er album, que le succès explose! Il collabore par la suite avec Tammi Terrell. Tammi Terrell meurt d'une tumeur au cerveau en 1970, Marvin Gaye entame une dépression. Après de longs mois de solitude et de réflexion, il revient avec le nouvel opus " What's Going On ". À la suite d'une violente dispute, son père le tue de deux coups de revolver, le 1 er avril 1984. Il aurait eu 45 ans le lendemain. À la surprise générale, tout le monde découvre que Marvin Gaye avait de gros problèmes avec la drogue. Fin tragique pour un homme de cœur...

source : Wikipedia

Don't let go ( 1979 ) d Isaac hayes

2007-08-24T00:28:00.000+02:00

Pour le plaisir des oreilles on s'écoute un chti morceau d'Isaac hayes . De la soul,du slap, tout ce que j aime . La classe du mec !

Isaac Hayes : The Black Moses !

2007-08-23T23:56:00.000+02:00

Né le 20 août 1942 a Convington, Isaac Hayes est un très grand chanteur de soul. Il commence à chanter à l age de 5 ans. Il fut membre de différents groupes, notamment Sir Isaac And The Doo-dads, les Teen Tones et Sir Calvin And His Swinging Cats . En 1962, il commença à enregistrer des chansons pour divers labels locaux. En 1964, il signe chez "STAX RECORDS" Il chante avec des artistes telle que Otis Redding , joue dans des films et fait des BO pour de grands films tel que shaft(1971) ou Truck Turner(1974.C est LA star de la soul !

souce: wikipedia

portrait of tracy

2007-08-23T21:59:00.000+02:00

Voici portrait of tracy de jaco.

le slappeur fou : Marcus Miller !

2007-08-22T13:46:00.000+02:00

Marcus Miller est né à Brooklyn le 14 juin 1959, Multi-instrumentiste il joue de la clarinette basse et de la basse.Il a joué avec les plus grand musicien tel que Mile Davis Aretha Franklin et travaille sur un album avec Jean Michel Jarre et Claude Nougaro. Techniquement, il se distingue par une grande habilité dans des techniques complexes comme le slap ou le tapping et remet au goût du jour la basse avec fret délaissée par des bassistes comme Jaco Pastorius. Très grand bassiste je l ai vu en concert c est tout simplement fabuleux ! . Joue sur une FENDER JAZZ BASS.

source : Wikipedia

voici une video de Marcus Miller :p .

Jaco Pastorius

2007-08-21T21:00:00.001+02:00

Jaco est tout simplement LE bassiste. Il a révolutionné l univers du jazz fusion. Il avait une technique bien particulière pour jouer: accords, harmoniques naturels et artificiels. Ce doigté magique qui vous font dresser les poils sur la peau. Déjà tout petit dans le monde de la musique, grâce a sont père, Jaco Pastorius se mis a jouer de la guitare et de la batterie et pour finir sur une basse, mais pas n importe quelle basse, une FENDER JAZZ BASS DE 62. il acheta une autre FENDER de 60 auxquelles il enleva les frettes. il a joué dans plusieurs groupes , tel que l orchestre de Ira Sullivan et Weather Report . Apres une période de gloire avec Weather report il tomba dans le piège de l alcool . Ses représentations etaient de moins en moins bonnes . Il finit tabassé dans un caniveau devant une boite dans l laquelle il voulait rentrer . Jaco Pastorius meut a l âge de 35 . L âme de Jaco restera toujours parmi nous, il ne fait pas que jouer de la musique, il transmet des émotions, de la joie. Cet homme est tout simplement fantastique

sources : wikipedia et onlybass